[Review Manga] Lines that Define Me (Garis yang Mendefinisikan Saya)

Lines that Define Me

 

Ringkasan :

Sosuke Aoyama adalah mahasiswa tahun pertama universitas tanpa banyak arahan dalam kehidupan pribadinya. Dia tinggal di apartemen kosong, sebagian besar tampak makan ramen cangkir, dan sebagian besar menyendiri. Suatu hari dia membantu seorang teman dengan mengambil pekerjaan untuk mendirikan sebuah pameran seni dan, ketika dia pergi, bertemu dengan seorang lelaki tua yang segera menyadari bahwa ada sesuatu yang salah. Diambil di bawah sayap pria itu, Aoyama menemukan dirinya belajar tentang lukisan tinta tradisional Jepang dari seorang pria yang ternyata menjadi legenda hidup di lapangan – dan tiba-tiba, sepertinya Aoyama mungkin memiliki sesuatu untuk menariknya keluar dari kabut yang selama ini dia jalani. di dalam.

Sinoosis :

Meskipun Garis yang Mendefinisikan Saya adalah tentang suiboku-ga, atau lukisan tinta tradisional Jepang, itu benar-benar hanya sarana yang digunakan karakter untuk mengekspresikan diri. Aoyama, sang protagonis, jelas-jelas sedang tidak baik-baik saja sejak kita bertemu dengannya untuk mempersiapkan pameran seni – dia merasa pusing saat menuju pintu dan pastinya di sisi yang kurus. Itu menarik perhatian kakek Kozan Shinoda, seorang pelukis tinta terkenal, dan dia segera membawa pemuda itu di bawah sayapnya, memberinya makan dan kemudian membawanya berkeliling pameran. Pada akhirnya, dia mengundang Aoyama untuk belajar di bawah asuhannya, dan ada perasaan bahwa ini bukan hanya karena Aoyama jelas menyukai lukisan tinta; ada sesuatu yang sangat, sangat salah dalam hidup Aoyama, dan Shinoda jelas ingin membantunya.

Tentu saja, Aoyama tidak tahu siapa pria ini, dan keragu-raguannya untuk mempercayainya bertarung dengan keengganannya untuk mengatakan tidak kepada seorang penatua. Pada titik tertentu, seseorang dengan jelas mengajarkan tata krama Aoyama, dan ada perasaan bahwa dia memegangnya sebagai salah satu dari sedikit pengaruh pembimbingnya dalam hidup. Bahkan sebelum kita mengetahui tentang apa yang terjadi dengannya, ada perasaan bahwa dia terpaut, dan pada saat kita melihat di mana dia tinggal, bahkan seseorang yang kurang lihai dari Shinoda tahu bahwa Aoyama berada di tempat yang sulit, jika tidak benar-benar buruk. Aoyama memiliki mata yang bagus untuk melukis dengan tinta, tapi itu benar-benar membuat pekerjaan Shinoda lebih mudah, karena meskipun dia tidak melakukannya, ada perasaan pasti bahwa lelaki tua itu tidak berniat untuk pergi begitu saja dari kehidupan Aoyama setelah memberinya makan bento yang mahal.

Petunjuk-petunjuknya ditaburkan dengan indah di seluruh plot yang jelas tentang Aoyama yang mempelajari seni tradisional ini, yang sebenarnya ia punya bakat untuk menganalisis lebih dari sekadar analisis. Dia tinggal di sebuah apartemen besar yang kosong, dengan hanya sebuah meja rendah di tengahnya; membongkar kotak menunjukkan fakta bahwa dia memiliki lebih banyak barang, sementara fakta bahwa dia tidak repot-repot membongkarnya memberi tahu kami tentang depresinya. Obsesinya dengan lukisan tinta saat dia mempelajarinya mengungkapkan berapa banyak ruang kosong yang ada dalam hidupnya juga; dia bisamengisinya, tetapi sampai dia bertemu Shinoda, dia tampaknya tidak memiliki dorongan untuk itu. Dan akhirnya, komentarnya kepada Chiaki, cucu perempuan Shinoda, bahwa dia punya uang, dia tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan semua titik depresi yang berasal dari pengalaman yang mengerikan, sesuatu yang didukung oleh apartemen dan fakta bahwa dia kebanyakan makan makanan instan karena dia tampaknya tidak terlalu peduli dengan apa yang dia masukkan ke dalam perutnya. Bahwa dia memutuskan untuk benar-benar memasak makanan setelah kunjungan awal ke rumah Shinoda menunjukkan bagaimana hanya memiliki sosok kakek membuatnya ingin berusaha lebih keras.

Chiaki dan murid Shinoda yang lain akhirnya menyadari depresinya – serta fakta bahwa Aoyama jelas-jelas tidak cukup makan – tetapi lelaki tua itu melihatnya sejak awal. Dia mencoba membantu Aoyama belajar mengatasi dengan menekankan aspek meditasi lukisan tinta, tapi Aoyama jelas masih terluka. Itu membuat hubungannya dengan Chiaki menjadi menarik. Wanita muda itu kira-kira seusianya, tapi dia punya beban emosionalnya sendiri yang membuatnya menjadi orang yang sangat menyebalkan, terutama jika menyangkut Aoyama. Dia terkejut bahwa kakeknya telah mengambil peringkat amatir sebagai magang, terutama karena dia merasa bahwa dia tidak mencurahkan cukup waktu untuk mengajarinya ., cucunya yang sebenarnya. Dia datang sebagai manja dan sedikit egois, tapi saat dia menghabiskan lebih banyak waktu dengan Aoyama, dia menyadari bahwa dia terluka dan membutuhkan bantuan. Untungnya untuk karakter dan cerita dia tidak segera melunak sepenuhnya ke arahnya, tapi dia perlahan-lahan menjadi hangat saat dia menyadari bahwa sementara dia melukis untuk pujian dan hadiah, dia melukis untuk alasan yang sangat berbeda: pelipur lara. Karya seni, baik dalam hal lukisan tinta dan seni manga umum, bekerja dengan baik dengan ini, menangkap kualitas halus dan fana yang berbicara tentang apa yang sedang dialami Aoyama.

Seni, oleh karena itu, adalah alegori untuk kehidupan Aoyama. Ada keindahan dalam kesedihan, tapi itu hanya jika Anda tidak berlebihan dan membiarkannya mengambil alih, dan itulah yang perlu dipelajari Aoyama. Pada satu titik, Shinoda mengatakan kepadanya bahwa, “Tujuan dari ini bukan untuk berhasil. Tujuannya adalah untuk mencobanya.” Itu bukan hanya nasihat yang baik secara umum, tetapi juga apa yang Aoyama sangat membutuhkan seseorang untuk memberitahunya: bahwa selama dia mencoba, dia sudah cukup. Karena dia baru saja ada sebelum dia bertemu Kunoda, mencoba adalah, baginya, pencapaian besar, dan lukisan tinta menjadi alegori baginya untuk mengubah cara dia hidup. Seperti alegori pergi, itu bagus, dan bahkan jika Anda tidak berpikir seni adalah hal Anda, saya sangat menyarankan untuk mengambil ini, karena seperti semua seni yang baik, itu arti sebenarnya di mata yang melihatnya.

Sumber : Animenews,Rebecca Silverman